第1049章 漫改作品的前景，让传统走向流行（
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巨幅银幕上。
黎小恣、蔡韶玢、coco、郑秀雯、严正花与坂井泉水加上钟汉莨七个人组成的民乐1024乐队正与金城鹉、刘恺威等人代表的西乐团在楼道里对垒。
这一场戏实际上是电影中的一个很刺激的高潮，仅次于最后在‘会展中心’上演的民乐大戏。
前世《闪光少女》在剧情上，节奏上多少有点弱，整体高潮爆发出来的‘爽感’严重不足，尤其是最后一场戏，根本不足以撑起整部戏烘托起来的‘宏大气氛’。
它作为一部‘音乐类型’的电影，乐曲上的改编属于电影核心。
前世，这部戏编曲配乐稍弱。
这一世，网抑云资深体位大师吴老板+胡伟立+川井宪次+顾嘉煇+李宗胜+霑叔的阵容已经不只是豪华奢侈那么简单了，可以说，随便拉出一个都是宗师级人物。
这几个人别说给《闪光少女》配乐，拉去给奥斯卡级别的电影配乐都够格。
当然，吴导演只是提供了些思路，毕竟专业领域上，他与后面五位大师略有一奈奈的差距，虽然不大……毕竟吴导如今依旧被许多滚圈人士叹之为‘地下摇滚教父’。
无数摇滚迷对于吴孝祖不专注摇滚，而去拍电影、写流行歌、写民谣痛心疾首。
摇滚地下之王你怎么玩民谣了？
地下之王！！？？
…
王祖苋客串的女老师，白色衬衫黑色皮裙黑丝袜，鼻梁上还挂着一副黑框眼镜，一出场，秀的无数现场观众嗷嗷待哺。
明知平a无法包……暴击，但无数男人依旧被老王大姐这御姐风范给杀的血流成河。
这次出演‘议员和太平绅士’的人员则请来了周闰发来客串。
六小只在电影中起初的造型都是丑萌丑萌的类型，基本就是当代恶臭年轻人的模样……不过，当她们换上汉服的时候，真的是美哭了现场的观众。
这种反差效果让观众看电影会产生满足感。
最后一场戏。
舞台上，六小只更是换上了改良过的古装，整个舞台漫天飞舞，惊呆了现场没见过世面的观众。
电影最后，也没弄什么萤火虫的狗血梗……张爱嘉反倒是很给面子的弄了一个彩蛋——六小只都换上了圣诞小麋鹿的装扮，拿着民乐器，演奏‘铃儿响叮当’。
最后还拱手朝着大荧幕前的粉丝、观众恭祝‘圣诞快乐’。
这一幕，直接让现场狼嚎不止——
不说其他，这幅画面就让许多粉丝感觉值回票价，更不要说那些lsp。
许多娱乐圈的人还好，只觉得这样的电影挺有搞头。但文艺圈、音乐圈的人则有一种深深的震撼。
几位大师的手笔真的不是盖的。直接把这部戏的音乐水准和造诣提升到了一个全新的高度。配合着俊男靓女的演绎，这部戏本身质量就很可观。
“胡伟立不用说了，华语顶级的民乐配乐大师，那位‘初听不识曲中意? 再听已是渣中人’的李宗胜地位也不用多聊，辉黄二圣就更不用多介绍了。
唯一陌生的是小日子过得不错的日本人川井宪次? 他在东瀛配乐圈基本上也要列于顶级配乐大师的范畴，虽然没有久石让那么牛叉，但在东瀛民乐风格上独树一帜。
至于说吴孝祖在乐圈的地位……
“吴先生了不得啊。”一位老者轻声感叹。
台下，此刻也坐着不少学习民乐的学生。
“老师，这几位大师水准和造诣我们都了解? 但是为何你提到吴孝祖的时候也推崇不已？”学生朝着自己的导师发声询问。
梳着小辫的音乐专业的老教授沉默片刻? 轻声说道：
“有一说一，吴导在音乐圈真正懂行的中懂得都懂? 不懂得，说了你门也不明白? 不如不说。也别问怎么了，这里边利益牵扯太大，水很深? 说了对你们也没什么好处。
总之? 吴导乐坛地位绝对不输胡伟立、辉黄二圣他们。”
不少学生都一脸吃惊的看着导师。
谁也没想到港岛音乐理论学者的老师会对吴孝祖评价这么高。
同时? 心有余悸。
看来? 音乐圈水很深啊！？
吴导这么巴闭嘛？？？？
“我这么说吧，你们想没想过? 诸位大师通过这样一部‘浅显’的粉丝电影? 把传统民乐进行了包装? 然后输出给了现在的年轻人。
这份功力? 就已经足够我们尊敬了。
所以? 光凭这样一个举动，就能看出来吴导对于音乐的理解和造诣。
年轻人看到了热闹? 看到了民乐的魅力，那些有了阅历的人则真正体会到民乐带来的那种人生的感怀。
人家这就是要做到雅俗共赏。
你们想一想，能做到这一点的音乐人有几位？哪一位不是公认的大师。
这是让传统走向流行? 走向年轻人，走向未来。
他凭借一己之力把历史黄昏中渐渐衰惫的传统民乐捞出来? 包装成让年轻人喜欢的流行元素，这一点就功德无量。
对于我们所有学习民乐的音乐人而言，不易于一次革新和启发，不亚于再造之恩。”
瞬间。
台上谦谦形象的吴导在许多民乐专业的学生眼里倍感高大。
原来，你是这样的地下之王？！！！
传统走向流行！
雅俗共赏！
民乐的大救星？
舞台上，吴孝祖笑容谦恭的笑着接受采访，并且号召台下的观众多多支持。
与此同时，攥着话筒的手心里握着严正花和黎小恣分别给的纸条。
“谢谢大家支持她们的新戏，可能还很稚嫩，但是也足以看出她们的努力。我作为她们的长辈，感谢大家的支持。”
吴孝祖微微欠身，继续道：“有人问我为何监制这样一部电影？首先，这部戏其实确实是送给所有少女twice粉丝的礼物，同时，我也希望通过这样的电影，让年轻人看到我们传统民乐的魅力。
这部戏汇聚了多个地区的民乐器，我们既要做到发展，也要做到包容。事实证明，传统并不意味着守旧和过时，我也希望能有更多年轻人能通过这样的电影和音乐，喜欢上这部戏。”
不管说吴孝祖是不是再割韭菜，最起码在90年代初号召起这样一波‘民族风’和‘国风’。尽管也有东瀛民乐器和高丽的民乐器，但总体来说还是‘国风’风格。
吴孝祖对于民乐的发展还是蛮乐见其成。
在港岛这个地方，学习民乐，在一定程度上自然也要学习历史。
民乐与历史是分割不开的内容。
尊重历史，才能真正做到不王祖宗。
在一定程度上，这也算是对港岛教育事业的一个普通。只要100个年轻人中有一个受到《闪光少女》的影响，这都是一个很好的现象，不是嚒？
台下，许多人忍不住站起身，眼含泪花鼓掌。
吴孝祖看到这一幕，瞄了一眼台下微笑的蒋志强。
气氛组太到位了，你以后不干‘我是歌手’总制片都屈才了。
巨幅银幕上。
黎小恣、蔡韶玢、coco、郑秀雯、严正花与坂井泉水加上钟汉莨七个人组成的民乐1024乐队正与金城鹉、刘恺威等人代表的西乐团在楼道里对垒。
这一场戏实际上是电影中的一个很刺激的高潮，仅次于最后在‘会展中心’上演的民乐大戏。
前世《闪光少女》在剧情上，节奏上多少有点弱，整体高潮爆发出来的‘爽感’严重不足，尤其是最后一场戏，根本不足以撑起整部戏烘托起来的‘宏大气氛’。
它作为一部‘音乐类型’的电影，乐曲上的改编属于电影核心。
前世，这部戏编曲配乐稍弱。
这一世，网抑云资深体位大师吴老板+胡伟立+川井宪次+顾嘉煇+李宗胜+霑叔的阵容已经不只是豪华奢侈那么简单了，可以说，随便拉出一个都是宗师级人物。
这几个人别说给《闪光少女》配乐，拉去给奥斯卡级别的电影配乐都够格。
当然，吴导演只是提供了些思路，毕竟专业领域上，他与后面五位大师略有一奈奈的差距，虽然不大……毕竟吴导如今依旧被许多滚圈人士叹之为‘地下摇滚教父’。
无数摇滚迷对于吴孝祖不专注摇滚，而去拍电影、写流行歌、写民谣痛心疾首。
摇滚地下之王你怎么玩民谣了？
地下之王！！？？
…
王祖苋客串的女老师，白色衬衫黑色皮裙黑丝袜，鼻梁上还挂着一副黑框眼镜，一出场，秀的无数现场观众嗷嗷待哺。
明知平a无法包……暴击，但无数男人依旧被老王大姐这御姐风范给杀的血流成河。
这次出演‘议员和太平绅士’的人员则请来了周闰发来客串。
六小只在电影中起初的造型都是丑萌丑萌的类型，基本就是当代恶臭年轻人的模样……不过，当她们换上汉服的时候，真的是美哭了现场的观众。
这种反差效果让观众看电影会产生满足感。
最后一场戏。
舞台上，六小只更是换上了改良过的古装，整个舞台漫天飞舞，惊呆了现场没见过世面的观众。
电影最后，也没弄什么萤火虫的狗血梗……张爱嘉反倒是很给面子的弄了一个彩蛋——六小只都换上了圣诞小麋鹿的装扮，拿着民乐器，演奏‘铃儿响叮当’。
最后还拱手朝着大荧幕前的粉丝、观众恭祝‘圣诞快乐’。
这一幕，直接让现场狼嚎不止——
不说其他，这幅画面就让许多粉丝感觉值回票价，更不要说那些lsp。
许多娱乐圈的人还好，只觉得这样的电影挺有搞头。但文艺圈、音乐圈的人则有一种深深的震撼。
几位大师的手笔真的不是盖的。直接把这部戏的音乐水准和造诣提升到了一个全新的高度。配合着俊男靓女的演绎，这部戏本身质量就很可观。
“胡伟立不用说了，华语顶级的民乐配乐大师，那位‘初听不识曲中意? 再听已是渣中人’的李宗胜地位也不用多聊，辉黄二圣就更不用多介绍了。
唯一陌生的是小日子过得不错的日本人川井宪次? 他在东瀛配乐圈基本上也要列于顶级配乐大师的范畴，虽然没有久石让那么牛叉，但在东瀛民乐风格上独树一帜。
至于说吴孝祖在乐圈的地位……
“吴先生了不得啊。”一位老者轻声感叹。
台下，此刻也坐着不少学习民乐的学生。
“老师，这几位大师水准和造诣我们都了解? 但是为何你提到吴孝祖的时候也推崇不已？”学生朝着自己的导师发声询问。
梳着小辫的音乐专业的老教授沉默片刻? 轻声说道：
“有一说一，吴导在音乐圈真正懂行的中懂得都懂? 不懂得，说了你门也不明白? 不如不说。也别问怎么了，这里边利益牵扯太大，水很深? 说了对你们也没什么好处。
总之? 吴导乐坛地位绝对不输胡伟立、辉黄二圣他们。”
不少学生都一脸吃惊的看着导师。
谁也没想到港岛音乐理论学者的老师会对吴孝祖评价这么高。
同时? 心有余悸。
看来? 音乐圈水很深啊！？
吴导这么巴闭嘛？？？？
“我这么说吧，你们想没想过? 诸位大师通过这样一部‘浅显’的粉丝电影? 把传统民乐进行了包装? 然后输出给了现在的年轻人。
这份功力? 就已经足够我们尊敬了。
所以? 光凭这样一个举动，就能看出来吴导对于音乐的理解和造诣。
年轻人看到了热闹? 看到了民乐的魅力，那些有了阅历的人则真正体会到民乐带来的那种人生的感怀。
人家这就是要做到雅俗共赏。
你们想一想，能做到这一点的音乐人有几位？哪一位不是公认的大师。
这是让传统走向流行? 走向年轻人，走向未来。
他凭借一己之力把历史黄昏中渐渐衰惫的传统民乐捞出来? 包装成让年轻人喜欢的流行元素，这一点就功德无量。
对于我们所有学习民乐的音乐人而言，不易于一次革新和启发，不亚于再造之恩。”
瞬间。
台上谦谦形象的吴导在许多民乐专业的学生眼里倍感高大。
原来，你是这样的地下之王？！！！
传统走向流行！
雅俗共赏！
民乐的大救星？
舞台上，吴孝祖笑容谦恭的笑着接受采访，并且号召台下的观众多多支持。
与此同时，攥着话筒的手心里握着严正花和黎小恣分别给的纸条。
“谢谢大家支持她们的新戏，可能还很稚嫩，但是也足以看出她们的努力。我作为她们的长辈，感谢大家的支持。”
吴孝祖微微欠身，继续道：“有人问我为何监制这样一部电影？首先，这部戏其实确实是送给所有少女twice粉丝的礼物，同时，我也希望通过这样的电影，让年轻人看到我们传统民乐的魅力。
这部戏汇聚了多个地区的民乐器，我们既要做到发展，也要做到包容。事实证明，传统并不意味着守旧和过时，我也希望能有更多年轻人能通过这样的电影和音乐，喜欢上这部戏。”
不管说吴孝祖是不是再割韭菜，最起码在90年代初号召起这样一波‘民族风’和‘国风’。尽管也有东瀛民乐器和高丽的民乐器，但总体来说还是‘国风’风格。
吴孝祖对于民乐的发展还是蛮乐见其成。
在港岛这个地方，学习民乐，在一定程度上自然也要学习历史。
民乐与历史是分割不开的内容。
尊重历史，才能真正做到不王祖宗。
在一定程度上，这也算是对港岛教育事业的一个普通。只要100个年轻人中有一个受到《闪光少女》的影响，这都是一个很好的现象，不是嚒？
台下，许多人忍不住站起身，眼含泪花鼓掌。
吴孝祖看到这一幕，瞄了一眼台下微笑的蒋志强。
气氛组太到位了，你以后不干‘我是歌手’总制片都屈才了。